在更大的水花之前，和David Hockney浪漫约会
自20世纪60年代波普艺术开始，David Hockney独特的美学风格一直深受大家的喜爱。但这个古灵精怪的老顽童不仅仅是一个传奇艺术画家，而且还是一个货真价实的时髦偶像。令人激动的是，他的个人展览《大水花》将于8月30日在北京展出。
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早安CALL
STYLE
A Bigger Splash ,1967
英国画家大卫·霍克尼（David Hockney）最出名的是他早期的作品，20世纪60年代，拥有鲜艳色彩的加利福尼亚游泳池画作。
然而凭借他优越的拖把式金发、厚厚的黑色圆圆眼镜和俏皮的时尚风格，大卫·霍克尼（David Hockney）可以说是一个货真价实的时髦偶像...所以wake up！在更大的水花之前，我们需要一场和David Hockney的浪漫约会！
From Internet
霍克尼在布拉德福德（Bradford）长大，这是英格兰西北部的一个城市。在霍克尼的记忆中，这座城市大多数时候是“灰色的”。在当时的英国，布拉德福德是一个尚未重新绅士化的工业城市，所以当霍克尼第一次前往加利福尼亚时，他立刻沉醉在西海岸的色彩、太阳的色调、海洋的波浪和现代建筑之中。生活环境的变化对霍克尼的个人创作风格和时尚风格产生了重大影响。
霍克尼的穿衣风格总是带着古怪可爱的味道，故意穿着奇怪的袜子，一个镜框用黑色圆框，另一个就用金色。粉色毛衣、黄色休闲裤、撞色波点、细条纹、格子花呢套装随便搭在一起。对针织的狂爱， 羊毛开衫、V领针织衫、V领的羊毛开衫、V领毛衣搭配领带、西装内搭毛衣，鲜艳色彩的针织背心，不同的图案混合条纹。
From Pinterest
“我不在乎合不合适、搭不搭配，
周围的一切都太保守了”
霍克尼的穿着总是轻松而自信的。他的衣服看起来很生活，他们拥有一个共同的空间，自成一派。无论是随意的学院派还是正式的萨维尔街风格，用力过猛和滑稽从来不会出现在他身上。因此，霍克尼因自己独特而恰到好处的时髦风格而备受赞赏，甚至还被安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和传奇人物赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）拍摄过。
By Helmut Newton
Andy Warhol Portrait of David Hockney
如今，80岁的霍克尼仍然是时髦可爱的，经常看到穿着休闲裤配着可爱的纽扣、明亮的针织和色彩缤纷的领带还有他标志性的平顶帽，谁又能拒绝这位时髦的英式老头儿呢？
Joni Mitchell and David Hockney（2019，LA）
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早午餐
A BIGGER SPLASH
细心打扮之后，来到纽约艺术电影院Metrograph剧院，坐在红色天鹅绒座椅上一起欣赏英国导演杰克·哈赞(Jack Hazan )1974年的纪录片“A Bigger Splash ”的新4K修复版是浪漫约会的高光时刻。纪录片讲述了青年大卫·霍克尼的作品、想象和浪漫的动荡。
A Bigger Splash (1974) – Trailer
更大的水花（A Bigger Splash）最大的魔力和看点是观众得以窥见这位传奇画家的创作过程，是关于霍克尼的极其珍贵的一手艺术史料。
纪录片的拍摄发生在20世纪70年代早期，持续了三年，官方故事大纲称“一个更大的飞溅”是一个即兴的叙事——霍克尼，一个谨慎的参与者，以及他的朋友们，他肖像画作中的主人公们。哈赞从他拍摄的大量即兴材料中提取出来的故事涉及霍克尼和他的缪斯情人和模特之间的往事，一个名叫Peter Schlesinger的美国人。霍克尼早年对自己性取向的坦率承认，也使得这部纪录片成为经典的酷儿电影杰作。
就像每次看完韦斯·安德森（Wes Anderson）的电影，就忍不住被诱惑翻出Peter Pan和Mary Jane一样，霍克尼像挥舞魔杖一样挥动画笔，证明画作也有一样的魔力。霍克尼的美学从屏幕上滴下来，淹没了大厅。回家之后可能会重新搭配整个衣橱，最起码此时此刻，最想做的就是在David Hockney的世界中游泳。
以“大水花”为策展主题，大卫·霍克尼在中国的首个大型展览将于2019年8月30日在北京木木美术馆开展。“大卫·霍克尼：大水花”由木木美术馆与英国泰特联合主办，将展出100余件作品，从多个角度呈现大卫·霍克尼从20世纪50年代持续至今的奇妙艺术生涯。
From 木木美术馆
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下午茶
BIG BIGGER MESSAGE
下午茶是回到洛杉矶工作室之后的读书时光，泡一壶伯爵茶，翻开2010年出版商Thames & Hudson出版的“A Big Messgae”，作家马丁·盖福德（Martin Gayford）详细记录了大卫·霍克尼在洛杉矶工作室的日常生活。
A Big Message
By Martin Gayford
在洛杉矶，工作室是霍克尼世界的中心，大部分醒着的时间都待在工作室里。工作室是一个宽敞的大房间，一端有走廊楼梯，地板上有舒适的椅子。在大多数日子里，霍克尼会在早餐后去到工作室，一直待到午餐，休息后通常在下午返回。对他来说，这是一个思考和工作的地方。在墙上挂着正在进行的作品，还有经常更换的作品照片。俨然一个近期作品的小型私人展览，说不准哪一副就是下一个大水花。
Inside the Private World of David Hockney
2014年，大卫·霍克尼开始在工作室中绘制以一群人为模特作画。相比于照片定格瞬间的形式，霍克尼认为作画者将自身置于创作环境中，以眼睛为视角定格出的每一个瞬间都是不一样的，因此他的群体画像从某种意义上来说是变化的。
观看者就像这群人中的一员，随着角度的变化，感受到不同的视野。在移动中，看到另一个人物，然后是下一个人物。艺术家给予欣赏者充分的自由，“我们不是在告诉你要看什么;，你可以选择在哪里看。”通过“时间腾出空间”是这一系列作品的精髓。
The Group XI (2014)
制作群体画作的经历使霍克尼设计了一种新的照片，也可以说是一种新的创作形式。新技术总是令人兴奋，就像他1982年的“用相机绘画”展览，霍克尼展示了他被称为“木匠”的复合立体画像手法，这是通过拼贴宝丽来照片制作的画作。眼睛不断弹跳，落在小细节上; 尽管图像仍然存在，但它会产生一种运动的视觉效果。2014年的霍克尼继续利用数字技术创作，用iPad拍照寻找多个视角，工作室墙上贴满了新数字拼贴照片。
Pearblossom Hwy（1986）
4 Blue Stools（2014）
这些新作品是大卫·霍克尼在寻找更大更好的世界图景旅程的结束吗？显然不是。想要捕捉到完美世界的每一个瞬间是不可能的，但对它的追求却是不能停止的。
“如果你走到死路一条，
你只需要翻个筋斗就可以继续。”
撰文 / Roxanne
编辑 / Esther
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