你好，今日份的彩虹已经送达
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在复杂的世界里，造一道属于自己的彩虹
近日，美国艺术家Olivia D'Orazi便与洛杉矶当代美术馆在全球最大的艺术品交易网站artsy开展了一场名为“ Golden State of Mind 黄金心境”的线上展览。
不同于原本Olivia作品中大量近距离视角拍摄下的花花草草，这次展览中频繁出现了沙漠，河川，海岸等远距离拍摄的风景。而不管是之前还是现在，观者都可以在Olivia的每张作品中，悄然地发现一些颇有特色的“彩虹”。
©️ Olivia D'Orazi
喜欢彩虹的原因往往因人而异，对于一位叫KATI EANHALT的摄影师来说，她喜欢彩虹的原因，则是因为“彩虹是一种被切开的光”。KATI 认为，如果将一个人分开来看的话，他们往往会变得没那么美好，但如果将光切开，它却会变得异常美丽，这就是人与光之间的区别。
人是复杂的，世界也是复杂的，原本由纯白和透明变幻而来的彩虹同样拥有着颜色上的复杂感。但每每看到彩虹的那刻，每个人的心里或许都会变得异常简单。
©️ KATI EANHALT
01
捉彩虹的人
Olivia D'Orazi
从作品来看，与其说Olivia是一位艺术家，她更像是一位捉彩虹的人。
Olivia每张图片中的景物并不复杂，甚至像是日常生活中的随手一拍，摄影所用的全部器材也仅仅只是一部iPhone，然后再用自己开发的抽象技术编辑图片。
©️ Olivia D'Orazi
简单操作过程之后，Olivia的图像却有着统一而强烈的个人风格，每张作品上朦胧地游荡和笼罩着的五颜六色，也像是一团团破碎了的彩虹。这些现代迷幻的梦境，可以归因于Olivia对美国上世纪六十年代迷幻艺术的致敬，但同时也是Olivia在用自己自由的想象力去重新认识世界。
©️ Olivia D'Orazi
Olivia从小在加利福尼亚州一个叫做天堂镇的小镇长大，小镇靠近内达华山脉的山脚下，Olivia住的房子也坐落在当地的森林里。亲近自然的环境让Olivia的图像中大多是一些自然景物，此外，Olivia也常常通过旅行来寻找新的视觉和声音。
©️ Olivia D'Orazi
在国内完成时尚营销的学士学位后，Olivia去到伦敦艺术大学攻读创意方向的第二学位。大量的课余时间让Olivia有充足的机会在欧洲游历，也让Olivia从此发现了自己在艺术上的创造力。
©️ Olivia D'Orazi
音乐是启发Olivia创作的又一要素，她从小在旧金山湾区长大的嬉皮士父母也都是音乐家。学业期间的动态影像胶片项目让Olivia开始尝试制作六十年代的液体灯光秀，此后Olivia也受邀作为视觉艺术家合作参加了多位音乐人的现场表演，并自己制作一些迷幻视频
©️ Olivia D'Orazi
Niko Christian
彩虹同样是来自拉斯维加斯的Niko Christian创作中的主要元素，但与Olivia在现实中发现的彩虹不同，Niko的彩虹总是处于一种神话般的超现实状态中。其中一些甚至与现实认知完全相反，叛逆似地以圆形，方形，直角等方式呈现。
©️ Niko Christian
Niko试图通过创作展现出自己脑海里不切实际的故事和幻想，而除了视觉上的吸引力之外，Niko也希望自己的作品可以给人们留下一些思考的空间，引发人们对被教导相信的事物，对现实中的存在产生质疑。
©️ Niko Christian
Lightroom和Photoshop是Niko主要使用的创作软件，谈及早期创作的灵感，Niko则提到了传统艺术中作品色彩感并不强烈的缇香、卡拉瓦乔、和与他同样有着超现实画风的博斯、达利和雷内·玛格丽特。
©️ Niko Christian
Niko曾经说起自己走上创作道路的过程：妈妈带他去洛杉矶安嫩伯格画廊看了一场展后，他才真正开始涉足数字艺术。展览中，Niko发现了以物理手段处理图片效果的先驱Jerry N. Uelsmann，Jerry的创作也启发了包括Niko在内的很多人，在他之后，一些艺术家开始使用Photoshop制作超现实主义图像。
©️ Niko Christian
02
造一条彩虹路
Daniel Mercadante
造一条发着七彩霓虹光的彩虹路，似乎是一件只能在梦里才可以办到的事情，2018年的一个闪念后，美国导演Daniel Mercadante和他的妻子Katina让这场梦成了真。
©️ Daniel Mercadante
Daniel在南部的加利福尼亚州居住多年后，搬到了东北部的康涅狄格州。在漫长的冬季里，Daniel试图用彩虹为寒冷而深蓝的天空增添一些温暖。
创造彩虹的过程也并不困难：拍摄者将相机状态调整为长曝光，一人举着长条状的彩灯奔跑，除了基本颜色和曝光平衡外，基本不需要其他后期制作操作。
©️ Daniel Mercadante
康涅狄格州之后，Daniel的彩虹之路并没有停止，他把相机带到了危地马拉，让当地的孩子们举着彩灯跑过了农田和街道。墨西哥的海岸，冰岛的雪山，玛雅的神庙，新英格兰的森林同样出现了Daniel的彩虹，直到现在，这道彩虹依旧没有尽头。
©️ Daniel Mercadante
Grant Haffner
霓虹灯般的色彩，一望无际的公路，马路边的电线杆，Grant Haffner的每一幅作品似乎都是同一要素的重复。从小生长在纽约东汉普顿的Grant，一生的大部分时光都在长岛东区度过，长期在乡村道路上驾驶时体验到的开阔景观因此成了他创作的核心。
©️ Grant Haffner
虽然看起来元素相同，但根据颜色依旧可以辨别Grant每一幅画作，这源自他驾驶时体验到的微妙而巨大的光线变化，不同的颜色同样暗示了驾驶时不同的速度和节奏。而画面中不停向中央汇聚，极为抽象的彩色线条，也让画作看起来有了生动的运动感。
©️ Grant Haffner
Grant的画作中都没有人的出现，因为他试图将周围的世界分解和简化成各种线条和颜色，此外，他也希望通过干净的画面让作者和观者彼此分享在路上的共同体验，给观者一个逃离现实的出口。
©️ Grant Haffner
画面中央被夸大了的天空与道路的交汇处，让Grant的画作有了无穷无尽的感觉。这样的感觉也恰到好处的嵌套到了Grant与澳大利亚另类乡村乐队Wagons的合作中。在Wagons的新歌《Keep on coming back》中，Grant的画被制成了长达三分钟的动画，MV中无穷无尽的彩色天空和道路也像是一场漫长且不断重复的公路之行。
©️《Keep on coming back》
鲜艳且无尽的重复让《Keep on coming back》显得炫目，如果把这首歌的驾驶时间现实化，那大概是拥有大片日落的黄昏。而在Grant与加州独立乐队Opus Orange的合作中，大量色彩清新明快的路径，又让人想起了一个有风的傍晚。
©️ Grant made the cover for Opus Orange
03
“彩虹爷爷”
Patrick Hughes
Patrick Hughes于1939年出生在伯明翰，这位八十岁的老爷爷广为人知的身份是立体主义艺术的先驱。因为他创造了透视的画法，由此产生的画作可以使观者产生一种三维表面上的错觉，图像上看起来最远的部分，其实在物理上反而是最近的。
©️ Patrick Hughes
Patrick另一个知名的身份，则是一位“彩虹艺术家”。从上世纪70年代开始，Patrick就开始了他的彩虹创作。此后，Patrick发行的一系列有关彩虹的明信片和版画也在当时十分流行。
1983年，Patrick还出版了一本以彩虹为主题的画册《Behind the rainbow》。
©️ Patrick Hughes
鲜艳的色彩和超现实主义的风格让Patrick的彩虹看起来既快乐，又俏皮，但Patrick否认了他的彩虹带给人们情绪上的积极影响，并将自己对视觉的欺骗性的思考融入彩虹的创作中。
©️ Patrick Hughes
仔细观察，Patrick笔下的彩虹其实恰恰与现实相反，这些彩虹有着液体般的扭曲感，倒立而非直立，半透明而非实心，永久而非暂时。彩虹看似显示出了Patrick浪漫主义的一面，但实则表达着Patrick矛盾，荒谬又诗意的性格特质
©️ Patrick Hughes
“监狱中的彩虹”是Patrick曾经多次提及的一幅作品：阳光普照天空下的彩虹色彩明亮，坚实而黑暗的监狱中的彩虹则被蒙上了一层灰。窗口是彩虹状态断层的地方，两种彩虹在这里会合。而至于彩虹的方向，则不知道是从无穷无尽的另一端来到监狱，还是从监狱望向无穷无尽的另一端。
©️ Patrick Hughes
黃永阜
铺天盖地的鲜艳色彩，原始图腾般的动物形象，时不时冒出来的吉祥标语，这条台中市一百多米长的街道，已经被一位98岁老爷爷天真的想象力涂满。
街道所在的村落被人们称作“彩虹眷村”。在孤独星球推出的旅行指南《世界的秘密奇迹》一书中，“彩虹眷村”也成了台湾地区唯二入选的景点之一。
©️ 彩虹眷村
在台湾，眷村是一种较为广泛的文化现象。由于建国后国民党退守台湾，政府为了安置军人们的眷属，便在全台各大县市修建眷村。如今，这些眷村大多已经破旧，一一被列入了政府的拆迁计划中。但也由于老爷爷的想象力，他所在的眷村得以保留。
©️ 彩虹眷村
这位老爷爷的名字叫做黃永阜，得知房屋拆迁的消息后，当时已经85岁，没有受过任何专业艺术训练的他第一次拿起油桶，开始了他的创作生涯。他的灵感大多来源于日常生活和从报纸上阅读而来的信息，有时也源自自己的梦境，“每天只要梦见什么，我就会赶紧把它画出来。人老了，记性不好，我怕忘了。”
©️ 彩虹眷村
邻居看到黃永阜的创作后，也邀请他在自家的墙壁上绘画。此后，黃永阜画的彩虹村被当地大学生发现，从此成了一个网红村落。2014年，政府计划的包含黃永阜住所和其他六间房屋的“彩虹眷村艺术公园”被公开，公园面积约400平米，而除了彩虹爷爷原本的创作外，公园还保留了一定的空间供彩虹爷爷继续自由创作下去。
©️ 彩虹眷村
对人类来说，喜欢彩虹似乎是一件广泛的事情。这个将大自然中七种漂亮颜色神奇地汇聚成一处的、仿佛没有实体的事物，总是被人们用来象征生活中的各种美好——我们爱彩虹，当然是因为我们渴望那些遥远的美好，而这些彩虹艺术家，则是为人类制造美好、并且将这些美好放置到我们的日常生活中的人。
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来聊
你见过最好看的彩虹是在哪里？
撰文/小刘
编辑/Svet
排版 /Cancri
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