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超燃!这是华师最好看的毕业秀!

华南师大新闻社 晚安华师 2020-02-27

520之夜

变幻的灯光

躁动的鼓点

轻巧的步伐

见证了华师美术学院产品设计系

服装与服饰设计专业第二届毕业生

破茧成蝶,飞往大千世界



这场视觉盛宴

刷爆了大家的朋友圈



  回首化蝶之旅  


今年的服装秀

首次在手球馆举行

更广阔的舞台空间

更震撼的灯光音响效果

呈现出一场前所未有的视听盛宴



今年邀请到音乐学院舞蹈专业的学生

以一支现代舞揭开了时装秀的帷幕

舞者们用柔韧的身姿

极富感染力的表情与动作

表现了从迷惘挣扎到自由新生

化蛹为蝶的过程



本次毕业时装秀

展示了2015级学生的毕业设计

及部分2016级同学的课程优秀作品

服装秀的主题为“蝶”

寓意着毕业生们

经过在华师的四年学习

心灵之蝶超越现实与梦境的阻隔

自我觉醒,成长升华



根据服装风格

全部服装分为四组展示

或个性张扬,或甜美柔和

或彰显民族风与现代风结合的理念

或表达简约前卫,关怀社会的态度


  A组  


A组服装特征是“张扬、追求个性”,十分吸引眼球,在色彩搭配上,几位设计师也选择了比较活泼、瞩目的颜色。



另辟蹊径的设计风格和强烈的审美特征,展现了A组服装前卫的设计理念和独特的个性,整体风格既富有美感又耳目一新,带给观众极大的视觉冲击。



面料方面,设计师林锦绣认为硅胶面料最能传达她的理念。她模仿相框把相片夹起来的形式,先用硅胶浇筑一层,在里面放入各种服装面料和纤维,然后再浇筑一层。



  B组  


温婉柔和,柔中带刚,是这组作品的主要特色。或是红色与蓝色搭配,活泼明媚;或是玫红与粉红相搭,深邃典雅。纹样设计匠心独运,内容表现生动有趣,在“破茧成蝶”的主题中展现女性的柔美与坚韧。




设计师钟佳璐设计的纹样是以数码印花的方式呈现在服装上的,虽然印花工艺有很多种,比如丝网印和胶印等,但数码印花普及率最高,精致度以及色彩的还原度都比较好。刺绣很难呈现出纹样的渐变效果,胶印放在长裙上,则感觉硬邦邦的,会降低舒适度。整套作品的的对比度很强烈,饱和度也很高,具有强烈的视觉冲击力,使作品显得活泼、出挑,更能呈现主题。






C组  


充溢着民族风情的繁杂印花和简洁硬朗的纯色布料拼接在一起,带来了别样的视觉冲击,更传达出传统与现代,民族与世界融为一体的创作理念。



  D组  


充满时代性,简约却不简单,是这组作品的主要特色。或是不同质感的黑色呈现出的低调解构风格,或是以黑白灰三色的拼接,组合成现代都市的生活背景,或是采用新形式的材料构筑起特殊的结构,形成颇具现代化的时代风格。



在内容上也是颇具匠心,将关注的重点放在了我们的日常生活上,给大家带来美的享受的同时也呼吁大家关注生活,关怀社会。



设计师王怡雯通过创新性的面料与独特的结构来表现主题。热熔丝和一些特殊纱线的使用,给予了作品看似变形的结构,表现了亚健康状态的内涵,黑白灰的色调则是对都市生活背景的展现。




  谢幕  


踩着欢快的节奏

所有模特出场

不同风格的美叠加在一起

将时装秀推向了高潮




设计师们携模特

与自己的作品一起

在这舞台上留下最美的风景



模特指导老师罗安妮、丁沫

现代舞指导老师刘妍

服装设计指导老师林娜、朱铿桦

也一一出场谢幕



  倾听他们的声音  


美院老师有话说


@唐勇副教授



今年走秀的场地换至手球馆,音响和灯光和去年比有较大提升,整体效果较之去年更加宏大。唐老师强调,手球馆二楼看台是免费开放的,因此今年的毕业展能容纳更多对时尚感兴趣的人,满足大家对看秀的需求。


今年的走秀首次出现了黑人模特,模特团队较之去年更多元、更专业。唐老师表示,此次特邀国际同学参与其中,是抱着开放的心态,希望看到多种族、多国籍、多民族的同学们共聚一堂,创作一场文化、艺术、时尚和创新的活动,同时也给他们带来一段不平凡的人生经历。“通过所有不同国家、不同民族以及专业培训师的共同努力,合力带给母校、现场观众、领导、我们的同学、亲友带来美好的时刻。”


@朱铿桦老师



与往届不同,本次时装秀与音乐学院舞蹈专业的老师和同学们合作,以现代舞拉开时装秀的帷幕。朱老师还透露,此次与数字媒体专业的老师同学合作,推出了一部纪录片,记录服装秀的各项前期准备工作,囊括了老师和学生灵感迸发的工作过程、模特培训以及影棚照片拍摄经历等。


初生之蝶,破茧心声


@A组设计师代表林锦绣 


我的设计灵感来自于街上的一些老人。通过一次很偶然的街拍,我发现街上的老人其实是很时尚的,他们的穿着打扮很吸引我。于是我去了解他们,把他们年轻时和现在的生活状态结合起来,作为这次的主题。通过调研,我发现他们会有一些别人觉得奇怪,但是在我看来很可爱的搭配。比如一个老爷爷会为了透气穿蕾丝上衣,还有些老人会戴袖套,戴超大遮阳帽,穿五颜六色的衣服。关于背包这一特点,在街拍的过程中,我发现这些老人身上都会背很多的包包,于是我将包带和包包融入了服装结构中。整个创作、制作过程中最有挑战的部分,是创作前期要将抽象的东西转化为比较具象的表达。最后能够成功完成作品,我觉得所有的辛苦都是值得的。


@B组设计师代表钟佳璐


“Fantastic Dream”的设计灵感来源于我随机听歌时听到的一些跳跃的旋律,梦境里碰撞的感觉以及各种非正常的奇异事物。而且我比较喜欢波普风格,因为它非常有趣。独立的素材被剪贴在一个画面里,你不知道它的意义在哪里,但就是觉得很有意思。服装上印制的脸是奇形怪状的,这样会呈现出我想要的夸张效果。其中一个人脸我用的是自己的照片,其实最初不知道该用谁的脸,但是后来想既然需要用到人脸,为什么不用自己的呢?所以我用PS处理了一下照片,加上自己画的一些图案,作品会更有原创性。此次设计,我发挥自己画画的特长,以纹样为主,画了很多遍,期间根据老师的意见和自己的想法,反复对比修改,最终才以这五个纹样作为定稿。


@D组设计师代表王怡雯


之所以选择“第三状态”这个关于亚健康状态的内容作为创作的主题,是因为在一开始思考时装主题时,我身边的人都处于一种亚健康的状态。这激发了我想要关注亚健康生活状态,促使人们改变对于亚健康的刻板印象,积极面对这种生活状态的灵感。每次看到模特穿上自己的作品时,是我最喜悦的时刻。一路走来收获了身边许多人的鼓励,让我觉得自己的努力很值得。希望作品展出后能得到大家的喜爱以及到场企业的关注,也希望自己今后能在这条道路上走得更远。


台前幕后,共赴盛宴


@CNC圣马丁摄影总监、本次时装宣传照摄影师

 卢永强


去年我也参与了第一届时装宣传照的拍摄,我觉得华师服装与服饰专业从一开始成立到现在,有了很大的变化。第二届毕业生不管是从排场,准备的时间,还是作品的数量、质量来说,都有一个质的飞跃。我知道华师对学生要求是蛮严格的,从设计到制作,都是全程由学生自己完成的。我觉得这一点很好,应该保持下去,将来社会上也需要这样全面的人。作为设计师,不仅仅要做一个设计稿,而且要把作品的整个制作过程都做得很好才行。今天的很多作品我都很欣赏,朋克、嘻哈的风格,还有一些复古的风格,我都很喜欢。


@服装秀模特

生命科学学院18级生物科学专业(师范)

阿衣先木.阿布拉


我们在一个多月前便开始紧张的训练了。每次训练,步伐、提跨、转身、眼神…这些都要控制。我们模特也很珍惜这次机会,认真学习。最后一次培训当天,我从早上到下午都在华南植物园实习,两条腿酸疼得已经不是自己的了,但我知道这次培训很重要,所以还是忍了疼痛过来培训,果然有了更多的收获。每个老师都对我们特别用心,所有细节都帮我们抠出来。服装与服饰设计专业的唐老师、林老师、朱老师挑选了适合我们气质的服装。我穿的是王怡雯师姐、谢汶珈师姐设计的简约风格的衣服,我都很喜欢。我们试穿衣服后,哪里不适合,美院的师兄师姐会和我们进行沟通,修改很多细节,他们都很细致和热情。非常感谢所有的老师和服装与服饰设计专业的师兄师姐。


@服装秀观众

教育科学学院15级特殊教育(师范)专业 

李婉宁


我喜欢第二组“柔美”风格的服装,特别是“Fantastic Dream”。波普风和红色调,非常具有视觉冲击力,而且它的设计比较日常,对我有较大吸引力。第三组的“黎”,我也很欣赏,它的布料拼贴、耳环等小的设计,都很好地展现了黎族的民族特色,并且融合了很多现代因素,让观众一看就知道它想表达什么。但我最喜欢的是第四组的“第三状态”,每一套服装我都很喜欢。欣赏其他作品的时候我的注意力或多或少会分给模特,而“第三状态”是唯一让我把全部注意力放在衣服上的作品。服装上一些突起的设计,比如手臂上的突起,表示有水肿,膝盖上的突起,表示受伤,都很好地呈现出亚健康的状态。



这一场盛宴的落幕

是他们人生另一段旅程的开始

祝愿初生之蝶

无畏险世,展翅远飞


  #往期精彩回顾#  





尹晓丹 韦翠玉 许文圻 刘琛 

陈雅洁 王思涵 陈枫 程艾果

摄影李宁 林旖旎 方瑞琳 郭旼灵 庞璇 谢敬泽 

黄禧钰 林炜盈 黄子晴 刘雪纯 董玉慧

苏凯彤 王菲 江蕙莉 贡扎旺久

(部分照片由受访者提供)

动图丨谢敬泽 方瑞琳 庞璇 董玉慧 岑茵茵

视频丨方瑞琳 谢敬泽

执行编辑尹晓丹 陈雅洁

责任编辑郑宇云 杨柳青

标星晚安华师

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